大学校园可以更像格拉斯顿伯里音乐节
随着高等教育淘金热潮退去，校园设计应更重视体验，而非一味重视建筑。
作者：Adam Scott 动画：Annemarieke Kloosterhof
Richard Waite在分析高等院校的大型建筑项目断流现象时指明：淘金热已然结束。
谢天谢地。如果英国大学建楼成瘾是为了吸引学生，那可真是虚掷千金。全国大学生满意度调查（NSS）显示，无论校园硬件设施如何夺目，学生都不会基于硬件而选择大学。
“生活第一，空间第二，建筑第三。不能本末倒置。”
Jan Gehl
现在的学生对校园的要求已完全不同。他们眼中的校园是实体空间，也是数字空间；是交友的网络，也是文化交流与社交的场所。它是鲜活的，本质上是动态的、始终与时代保持同步。它以开放空间与当今受麻省理工影响的创新集群概念为特征，其活力来源于人、活动与空间的自由流动。而空间需始终回应不断变化的需求与向往，并基于这二者的状态得以确立。
这并不是说建筑对于大学不重要。而是指出校园设计的目的是吸引和发动学生参与，并赋予他们真正的归属感，建筑只是激活这个目标的渠道之一。在大学这个巨大的体验培养皿中，场所与空间应该是灵活可塑的仆从，效劳于人与文化、品牌与身份、以及服务与技术。
“粘性”校园的创建不应从建筑总体规划开始，而应以体验的总体规划起步。出发点应该是生活，是学生的需求和向往，而不是砖块与灰浆。
向品牌学习
在这种情况下，未来校园的缔造者（再造者）不应一味奉建筑为圭臬，而应从其它行业的品牌和机构的全渠道战略汲取灵感，如爱彼迎、耐克和纽约全景音乐节。
第一个是人人向往的工作场所。爱彼迎的办公室从未完工，员工始终在进行设计或重新设计。
第二个是人人向往的购物场所。耐克的纽约旗舰店结合了数字商店与传统商店，它不断地变化，为顾客提供定制作坊等服务，带来真正全新的前沿体验。
第三个是人人向往的娱乐场所。智慧与灵魂交织的纽约全景音乐节是节庆策划艺术的成功范例。
这些范例都以顾客为中心，采取了以体验为先的设计方法。意即时刻关注当下，不要虚掷金钱建造自己无法负担的建筑。
这大概会令那些热衷校园建设的大学领导感到意外。正是他们“筑巢引凤”的信念推动了“淘金热”，而其中逻辑与Gehl的格言完全相悖。.
它也导致一众高等学府债台高筑，而此时正值退欧与高等教育拨款奥格尔报告（Augar report）出台，未来资本支出计划或成大学不可承担之重。
他们受了“以建筑为标志”的蛊惑，忽视了真正重要的“体验”，或许会成为他们挥之不去的错误。
将品牌策略置于新建（重建）的校园盛况之上，并非意在贬低英国学府的建筑项目。
而是提倡用体验为先的整体策略打造以校园生活为中心的大学，以吸引当前和未来的学子。
少建如同皇家节日大厅的建筑，多打造类似格拉斯顿伯里当代表演艺术节的体验。这种理念将令设计师和建筑一同回归至人文体验的视角。
